第二百二十七章 明星的潜规则

“A！”

准备好了新的镜头以后，罗纳德叫了开始。

“你们两个真的是牛仔作风！”

方·基默扮演的冰人，听到了独行侠说的脏话以后，回过头来，怒斥这一对搭档。

罗纳德从摄影机后面看去，方基默那半边更好的脸，对着摄影机显得很帅气，另半边看上去，则有点凶狠，像个坏蛋。

“这样，你用特写拍他的脸，让他从对着更衣箱回过头来，你的镜头正好可以捕捉他更好的那半边脸。”

“然后我们对独行侠也一样处理？”金博尔接过铅笔，在故事板的下一格画面上，也修改了起来。

“对，表现对话，不一定要拍主镜头，交代两人的空间关系。”

罗纳德把画面上本来好来坞的标准工法“一主二过肩的镜头”删去，然后画了连续不断的几张特写画面。

“只要我们保证他俩的特写镜头，目光的轴线不乱，观众感受他们两对话的逻辑关系，应该也没有困难。”

怪不得他这么在意自己那边脸上镜。

“Cut！”

“打印这一条”，罗纳德让方·基默继续下一条。

“你是什么毛病，卡赞斯基？”汤姆·克鲁斯在镜头之外对方·基默说着台词。

“真有你的，你是怎么想到的？我只听一个年纪很大的摄影师说过这种方法，在黄金年代的好来坞有人采用。”

“这是不拍主镜头，防止制片厂的老板胡乱剪辑故事，当年的导演们发明的防干扰拍摄法，沃尔特·默奇教过我。”

罗纳德笑笑，在黄金年代的好来坞，制片厂追求的是速度而不是艺术水准，经常用毫不相干的人来剪辑导演的底片，造成成片和原意南辕北辙的也不少见。

那时候的有些导演，就发明了这种不拍主镜头，对话只拍特写的方法。没有主镜头，观众看不到对话的角色之间的逻辑关系，剪辑就必须严格的按照导演的设计来剪，毫无二次创作把悲剧结尾改成大团圆的余地。

“那也是当时不采用现场收音，后期配音的时候改变台词才行”，金博尔是懂行的，“没想到你可以用在防止明星们抢镜头上，以后你的这种方法可能会流行起来也说不定。”